Waltercio Caldas
Cromática
Casa França-Brasil
"De todas as aparências, a cor e a mais sólida", W. C.
sábado, agosto 25, 2012
sexta-feira, agosto 17, 2012
sábado, agosto 11, 2012
Gaby Amarantos
Gaby Amarantos
Treme
Circo Voador
10/08/2012
Quem vai querer a minha piriquita?
A minha piriquita, a minha piriquita.
A minha piriquita, a minha piriquita.
sábado, julho 28, 2012
Infernynho
Estão gravando
o show para lançamento em DVD. É preciso refazer duas canções. Hesitante, ele
pede para recomeçar. Não entrou no tempo certo. Para novamente, quer desistir.
Não está conseguindo as notas mais altas. Sua companheira de palco insiste. Ele
hesita de novo, mas atende aos apelos do público. O público retribui com louvor
profano a oportunidade de estar diante do deus-danado. Um coro de vozes acesas
e corpos quentes canta alto e o impulsiona a atingir as notas desejadas: altas,
bem altas. Ele agradece. Há tempos não cantava a canção. O público exulta. Em
tempos de sensações pré-fabricadas e sentimentos claros, não é a toda hora que
se pode ter o privilégio de devolver ao deus a danação que ele mesmo nos legou
como potência.
Quem é ele?
Todo mundo sabe quem é ele. Ele é o amor, ele é todo amor: da cabeça aos pés. E
em que outra voz e corpo canções como "Amor objeto", "Açúcar
candy", "Folia no matagal" e "Debaixo dos pano"
encontrariam melhores traduções? E quem mais, no nosso careta contemporâneo,
guarda o segredo daquilo que existe debaixo da linha do Equador? E quem mais
tem mostrado que a civilização ocidental não dá conta do Brasil, com suas
misturas de xamanismo e possessão? Que trepa no coqueiro e toma banho de espuma.
Doce devassa,
a companheira de palco não se deixa intimidar. Contaminada pela danação danada
de boa, ela é canibal que devora o canibal. E juntos eles fazem do cantar com o
corpo-todo a exaltação da vida. Da vida tropical: purgatório da beleza e do caos;
infernynho, com ipsilone. E ensaiam responder à pergunta sem resposta fixa: Por
que que a gente é assim?
Incensada de
fogo e paixão, a pistola das entidades no palco dispara baunilha na boca e no
dorso do público. E o Infernynho, que só poderia ser idealizado por um
pesquisador danadinho danado de tesão como Rodrigo Faour, ferve: delícias,
vertigens e desmaios – possessão e incorporação.
Íntimos, gamados, cheios de mania, Ney Matogrosso e Marília Bessy fazem da noite de 27/07/2012, no Teatro Rival (RJ), um acontecimento histórico, a permanência da certeza da beleza de fazer da vida um objeto de amor identificado.
Íntimos, gamados, cheios de mania, Ney Matogrosso e Marília Bessy fazem da noite de 27/07/2012, no Teatro Rival (RJ), um acontecimento histórico, a permanência da certeza da beleza de fazer da vida um objeto de amor identificado.
quarta-feira, julho 18, 2012
Febre do rato
domingo, julho 01, 2012
O Mágico de Oz
Depois de assistir à excepcional montagem de
Priscilla, meu nível de exigência com musicais aumentou bastante. É por isso
que O Mágico de Oz ficou muito aquém das minhas expectativas.
Com cenários pretensamente gradiloquentes, comprometendo o
visagismo, e figurinos fracos - as roupas do bando do Besourão mais parecem as
dos bailarinos da Madonna de antigamente, as dos Winkies (feitas de espuma) são
fraquíssimas, mas, sem dúvida, o Leão é quem tem o figurino mais prejudicado,
sem contar a pobre juba com muderno(?) dread(!) - o espetáculo não
vai muito longe do regular.
As atuações exageram no caricatural. Maria Clara Gueiros
(Bruxa Má do Oeste / Almira Gultch) é Maria Clara Gueiros, sem tirar nem por; o
Leão (Lucio Mauro Filho) presta-se ao riso rápido; e Dorothy (Malu Rodrigues,
com boa voz própria de musicais americanos) fica entre a menina enfadada e a
patricinha.
No meio disso, se salva a presença de Bruna Guerin (Glinda /
Tia Em) e Nicola Lama (Homem de lata / Hickory). Ambos com ótimo trabalho de
personagem. Além das coreografias bem executadas.
Entre outros momentos fracos, a cena do redemoinho é
reduzida a um jogo já batido de luz e projeções de vídeo e o caminho de tijolo
amarelo é explorado de forma confusa diante da saturação de elementos cênicos.
Porém, o maior problema de O Mágico de Oz está no ritmo. Há
quebras muito bruscas no andamento, como se a narrativa engasgasse. Não resta
dúvida de que é uma super produção, mas talvez esteja também aí o problema: o
excesso, o "super" mal resolvido. Uma pena!
quinta-feira, junho 14, 2012
Caetano Veloso
Caetano Veloso
Voz e violão
e barulho do mar de Copa batendo nas rochas do Forte
Forte de Copacabana
13/06/2012
quarta-feira, junho 13, 2012
Jorge Amado e Universal
O fato é que tanto pelo excesso da discutível interpretação da cultura grega, atravessada pela educação e mitologia cristã que privilegiou Apolo, quanto por fugir sem critérios de tudo que possa ser exótico, a Academia ainda hoje não sabe ler Jorge Amado.
Jorge deflagrou e disseminou outros signos, também brasileiros, porém de raiz africana e arcaica. Com isso fotografou e inventou tipos e costumes sensuais e mais próximos de Dioniso do que de Apolo.
Na obra de Jorge, Iemanjá e Oxalá se misturam a Maria e Jesus. Os tambores do candomblé se harmonizam com a lira de Orfeu.
Porém, o "projeto Brasil" de Jorge é gestado na contribuição dos escravos negros africanos, portanto, exige outros dispositivos de interpretação, além dos europeus, posto que tal projeto amplia as noções de brasilidade.
E assim o Brasil de Jorge - um cenário que muitos teimam em reduzir a um pedacinho estranho e exótico da Bahia - não é só verde anil e amarelo, mas também cor de rosa e carvão.
É isso que a exposição Jorge Amado e Universal soube captar muito bem, com seu mar de dendê, com os nomes das personagens feitos em fitinhas (do Bonfim) de amarrar no pulso, suas espreguiçadeiras e seus votos e mimos aos deuses de outras mitologias.
domingo, junho 10, 2012
Satyricon
Não há como ir a São Paulo e não aproveitar algo da
programação dos Satyros.
Com o mote de que a terra está tão atulhada de divindades
que é mais fácil encontrar um deus do que um homem e, portanto, estando à
procura destes e de suas humanidades, fragilidades e finitudes, a adaptação dos
Satyros para o clássico da literatura - o Satyricon – mistura a mitologia
romana à vida noturna dos michês da grande metrópole.
Descolados do tempo literário e postos na roda viva da
noite, dos mictórios públicos, as personagens de Petrônio – o trio Encólpio,
Ascilto e Gitão – adaptam-se muito bem ao novo contexto também repleto de
mitos, riscos e busca pela sobrevivência à beira do abismo. E a proposta se
agiganta por se manter muito distante do filme de Felini.
Os destaques do espetáculo ficam por conta da luz e da
direção. Além da trilha sonora e dos objetos de cena. Sem contar o modo sempre
singular com que os atores dos Satyros se atiram no salto mortal da encenação,
fazendo juiz à classificação indicativa da peça.
Crônica e lirismo se mesclam para montar o império sucateado
em que vivemos. Crepúsculo do macho. Resta-nos aceitar a sina escravocrata
imposta pela sociedade do espetáculo. Eis a proposta do Satyricon dos Satyros.
Priscilla – o musical
Priscilla – o musical é um dos melhores espetáculos que já
assisti. Falo da produção bem executada.
O rigor cênico alcança a perfeição. Os figurinos
confeccionados com requintes de detalhes, a iluminação, a orquestra, as
perucas, a maquiagem, as marcações, as coreografias, o texto... cada parte
unida às outras com harmonia resulta em um todo emocionante e festivo, trágico
e sublime.
O ônibus-personagem é um show a parte: são tantas minúcias
que os olhos nem conseguem captar tudo.
A peça mostra como as questões discutidas no clássico do
cinema são atemporais.
É impossível não se contagiar. Mesmo para quem não curte
musicais.
E como não ser tocado pelo modo preciso com que canções do
universo pop e camp - de "It's rainning men" a "We belong"
e "Dancin days", passando por "Like a virgin", "Don't
leave me this way", "I will survive" e "The floor
show", entre outras - se oferecem como cenário à aventura que é viver?
Canções que embalaram muitas lutas individuais e coletivas.
É Bernadette (Ruben Gabira) quem lembra a Adam/Felicia (André Torquato):
"Para você poder ser quem é hoje eu precisei lutar muito".
Como não imaginar que se mais crianças, como Benji, filho de
uma drag queen com uma dona de cassino, fossem criadas respeitando a liberdade
de gênero teríamos um mundo mais solidário? E isso beneficiaria a toda a
sociedade, não apenas a uma parcela, como alguns pensam e professam.
Confesso que chorei um pouquinho, entre tantos risos, vindos
da alegria de me reconhecer humano e relembrando alguns momentos históricos que
cada uma daquelas canções guarda. Coisas que nem "vivi", mas que
estão agregadas à minha história. E pensando quantos desertos ainda teremos que
atravessar?
Tudo em Pricilla – o musical quer afirmar a vida como
entrega e risco, dor e sim. E para isso as atuações apaixonadas e lúcidas de
cada ator em cena são a melhor tradução. E já que citei duas das três corajosas
drags, não posso deixar de citar a Tick/Mitzi (Luciano Andrey).
Priscilla – o musical é grandioso. Como a vida pode ser.
segunda-feira, maio 28, 2012
Romance de Formação
O filme Romance de formação, de Julia De Simone, faz a gente pensar
nesta pergunta de Caetano Veloso: "De que vale a vida se não respondemos
ao escândalo que é existirmos com gestos igualmente extremos como a fé
inabalável em Deus, a dedicação
obsessiva a uma pessoa, uma arte, uma causa?". Com ângulos elegantes e
montagem e tomadas inteligentes, o filme documenta a resposta, através
da formação acadêmica, que quatro jovens dão a essa pergunta. Entre
outras questões, os quatro mostram que é preciso paixão, daí o "romance"
do título, para que a formação seja, além de acadêmica, uma realização
da vida. No mais, tudo dói. E é por isso que é gostoso. Como isso para
mim é viver, indico Romance de formação com louvor.
terça-feira, maio 15, 2012
Jussara Silveira
Jussara Silveira
Ame ou se Mande
Flor bailarina
Teatro Carlos Gomes
15/05/2012
Sacha Amback e Marcelo Costa
domingo, maio 13, 2012
As neves de Kilimanjaro
Nenhuma resenha que li sobre As
neves de Kilimanjaro dá conta das nuances emocionais que o filme
apresenta e desenvolve. O argumento central é fragmentado nos argumentos
individuais que cada personagem utiliza para justificar suas ações,
crenças e omissões. A expressão "somos burgueses, mas nem tanto", dita
por Marie-Claire (acompanhante de uma velha) ao companheiro Michel
(líder sindical) é a âncora para se pensar as culpabilidades nossas de
cada dia, quando as lutas e as ascessões de classes borram as fronteiras
que já definiram quem era vítima e quem era culpado. Inspirada no poema
“Les pauvres gens”, de Victor Hugo, ao final, a cumplicidade terna e
algo utópica do casal-eixo-narrativo de As neves de Kilimanjaro é a
certeza pós-Romântica - para além do individualismo desenfreado - de que
o amor é possível e muitos valores (signos) estão em circulação.
domingo, maio 06, 2012
Luz nas trevas
Luz nas trevas - a volta do
bandido da luz vermelha é um filme pop, uma reinvenção livre e ousada
do mito fílmico. Ney Matogrosso empresta corpo e dá alma a Jorge Prado
entre a concisão e a soltura. Enquanto lê Nietzsche na cela da cadeia, o
protagonista rever aquilo que ele foi e o modo como isso ainda se
sustenta, entremeado pela herança ética e moral deixada ao filho. Tudo
no bandido parece doer. As liberdades estéticas promovidas pela direção
de Helena Ignez e Ícaro Martins engrandecem os mitemas em torno de Jorge
Prado e inflamam novas percepções. O filme põe gás na luz sganzerliana.
segunda-feira, abril 30, 2012
Lenine
Lenine
Palco MPB FM
Teatro SESI
30/04/2012
Em tempos de tempestades
Diversas adversidades
Eu me equilibrio e requebro
Diversas adversidades
Eu me equilibrio e requebro
domingo, abril 29, 2012
Eliseu Visconti – A modernidade antecipada
Fica a dica: A exposição Eliseu Visconti – A modernidade antecipada, em cartaz no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, faz juz à importância do artista para a nossa história. Cuidadosamente "esquecido" pela crítica e pela intelectualidade, a obra de Visconti merece sim ser revista e reposicionada pela grandisiodade.
E como bem apontou minha esperta amiga Laura Nery, merecem destaques os nus de Visconti, tanto pelos ângulos pouco convencionais, como pelas técnicas antecipatórias.
E como bem apontou minha esperta amiga Laura Nery, merecem destaques os nus de Visconti, tanto pelos ângulos pouco convencionais, como pelas técnicas antecipatórias.
sexta-feira, abril 27, 2012
domingo, abril 15, 2012
Criolo
Criolo
Fundição Progresso
Rio de Janeiro
14/04/2012
Rio de Janeiro
14/04/2012
Hoje terra vai tremerHoje terra vai tremer
Vulcão da Bahia é tambor de Ilê Aye
Vulcão da Bahia é tambor de Ilê Aye
Liberdade é um bairro que a alma quer visitar
Lave a boca, limpe os pés
Na pisa que for levar
Liberdade é um bairro
que a alma quer visitar
Lave a boca, limpe os pés
Na pisa que for levar
Lave a boca, limpe os pés
Na pisa que for levar
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